Information

Guldt hårnet

Guldt hårnet


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Turban

EN turban (fra persisk دولبند‌, dulband via mellemfransk turbant) er en type hovedbeklædning baseret på kludvikling. Med mange variationer bæres det som sædvanligt hovedbeklædning af mennesker fra forskellige kulturer. [1] Fællesskaber med fremtrædende turbanbærende traditioner findes i det indiske subkontinent, Sydøstasien, Den Arabiske Halvø, Mellemøsten, Balkan, Kaukasus, Centralasien, Nordafrika, Vestafrika, Østafrika og blandt nogle Tyrkiske folk i Rusland såvel som Ashkenazi -jøder.

EN keski er en type turban, et langt stykke klud omtrent halvdelen af ​​længden af ​​en traditionel "enkelt turban", men ikke skåret og syet til at lave en dobbelt bredde "Double Turban" (eller Dobbelt Patti). [2]

At bære turbaner er almindeligt blandt sikher, herunder kvinder. [3] Hovedbeklædningen fungerer også som en religiøs overholdelse, herunder blandt shiamuslimer, der betragter turbanbeklædning som Sunnah fucadahass (bekræftet tradition). [4]

Turbanen er også den traditionelle hovedbeklædning for sufi -lærde. Derudover har turbaner ofte været båret af adel, uanset religiøs baggrund. De er også undertiden påklædt for at beskytte hår eller som et hovedpude til kvinder, der følger kræftbehandlinger. [5]


Fil: 0320 - Arkæologisk museum, Athen - Guldt hårnet - Foto af Giovanni Dall'Orto, 11. november 2009.jpg

Klik på en dato/tid for at se filen, som den så ud på det tidspunkt.

Dato tidMiniaturebilledeDimensionerBrugerKommentar
nuværende16:12, 23. maj 20161.535 × 2.112 (631 KB) JohnbodBeskæres 18 % vandret og 25 % lodret ved hjælp af CropTool med præcis tilstand.
17.56, 20. januar 20141.880 × 2.816 (868 KB) G.dallortoBrugeroprettet side med UploadWizard


Hovedbånd Bandeau

Moderne pandebånd, oprindeligt lavet af strikket uld, bomuld og senere af naturlige og syntetiske fiberblandinger, har mange funktioner udover at holde håret på plads. Atleter som maratonløbere, skiløbere, basketball og tennisspillere bærer dem på tværs af panden for at absorbere sved. Politiske fortalere bruger dem som tidligere hatbands til at komme med offentlige udtalelser. I 1893 optrådte indfødte hawaiianere i vestligt tøj på Honolulu -gader iført hatbånd med ordene Aloha Aina ("Love of Country"), der angiver deres loyalitet over for dronning Liliuokalani og modsætter sig amerikansk annektering. Anden verdenskrig japanske kamikaze-piloter bar hvide samurai-pandebånd (hachi-make), med et rødt stigende solemblem og ordene "Absolute Victory" i sort japansk kalligrafi, mens de deltog i ritualer, inden de fløj afsted i selvmordsmissioner mod amerikanske mål og i I 2003 bar eksil -demonstranter, der demonstrerede mod deres lands herskende militærdiktatur, røde pandebånd med hvide stjerner, der symboliserede de burmesiske folk, uden for Burmas ambassade i Bangkok, Thailand.

Æstetisk er pandebånd en del af mange etniske kostumer. På de indonesiske øer Bali og Sulawesi bærer mænd bomuldsbøjlet hovedbånd (dannet af en foldet firkant af klud) til hverdag, ornamenterede brokader til festivaler. Reflekterende social rang, blondekantede bomuldspandebånd var en del af en tjenestepigeuniform i Europa og Amerika, der repræsenterede 1800-tallets og tyvende århundredes middelklasses gentrifiering, en overførsel fra tidligere aristokratiske leverskikke.

Metalpandebånd, der bæres på toppen af ​​hovedet, holder øretelefoner på plads. Gennem århundreder, i kolde klimaer, kunne øreklapper på pelshatte bindes over hovedet eller svækkes som ønsket. I begyndelsen af ​​det tyvende århundrede, hvor friluftsliv blev mere og mere populært, blev der produceret masseproducerede metalpandebånd til pelsbånd til voksne og børn. Den industrielle revolution havde en anden indvirkning på høreværn, nemlig mod støj. I 1920'erne fløj piloter med åbne cockpitfly iført "hjelm" -kapper, der var designet med inderlommer over ørerne for at holde støjabsorberende materiale. For nylig, som reaktion på bekymringer for arbejdstageres sikkerhed, blev der indført industrielle ørekåber til forebyggelse af høretab forårsaget af høje maskinlyde. I begyndelsen af ​​2000'erne er der støjreducerende, væskeskumfyldte, polstrede øreklæder, hængselmonterede ørepropper, en velcrojusterbar type og version med tre positioner (over hovedet, bag hovedet og under- hagen). De fleste moderne flyve- eller brandslukningshjelme er desuden udstyret med høretelefoner med kabel, der tillader kommunikation mellem brugeren og kollegerne. Cyklister, jægere og andre sportsentusiaster kan nyde musikalske cd'er, bånd og radioudsendelser via øretelefoner, computer designet til letvægtskomfort, bærbarhed og støjdæmpning.


Gold Hairnet - Historie


MEDIEVAL KVINDSITEMAP • BOGEN • BLOGGEN • ARTIFAKTINDSAMLING • TUTORIALER • FORTALER • MEDDELELSE

Middelalderlige frisurer
HAIRSTYLES - FLÆG - CORNETTES - RAMSHORNS - EUROPÆISK STIL
FALSKT HAIRPIECES & amp; Parykker - HAIRNETS - ØJENBØR & amp HAIRLINE

Frisurer
Middelalderfilm har meget at svare på, når det kommer til den nøjagtige fremstilling af kvinders hårstyling i middelalderen. Karakterer vises normalt med meget lange, flydende lokker og intet eller lidt mere end en metalcirkel rundt om panden.

Virkeligheden var dog normalt langt fra det. Denne side dækker hårstyling og hvad du skal gøre ved selve hårgrænsen. For at lære mere om hatte, kroner, cirkler osv., Besøg siden HOVEDKLÆR.

Kvinders hår har længe været forbundet med syndighed og fristelse, og med middelalderens liv centreret omkring kirken var det den generelle opfattelse, at jo mindre det blev vist, jo bedre.

Hår i kunst
Enhver anstændig, gudfrygtig kvinde i England, Frankrig og nogle af Europa for det meste gjorde store anstrengelser for at skjule sit hår offentligt. Selv overklassen og kongelige holdt deres hår fast. Lige ovenfor er en detalje fra Luttrell Psalter fra 1300 -tallets England, der viser kvinder, der klæder deres hår.

Strømmende lokker kan ses i nogle belysninger med nogle stilarter af kostume, selvom det er mere sædvanligt, at kun ugifte, unge kvinder har hår løst.

Generelt i løbet af hovedparten af ​​middelalderen ville en gift kvinde have dækket hovedet med slør, wimples, klude, barbetter, hårnet, slør, hatte, emhætter eller en kombination af dem for at undgå at hendes hår viste sig.

Den bemærkelsesværdige undtagelse på denne hårdækkende trend er Italien, hvor kvinder normalt bandt deres fletninger kryds og tværs over toppen af ​​hovedet. Italienske kvinder opgav sløret betydeligt tidligere end hendes andre kolleger og valgte i løbet af 1300- og 1400 -tallet at pryde håret med udførlige fletninger, perler og sårbånd.

Udførlig hårbinding gav også en kvinde mulighed for at vise sin smag i hårtilbehør.

Billederne vist til højre er dateret til 1365-1380 og viser Jeanne Burbonne, der har en båndindkapslet frisure af foldede fletninger. Det er interessant at bemærke i dette tilfælde, at hele hårfolden ikke er indkapslet, kun den forreste del bindes, før resten af ​​håret bringes op bagefter og derefter opad igen.

Det Roman de la Rose nævner desværre råd fra Friend, der taler om, hvordan:

..kvinder er så forfængelige, at de bringer skam over sig selv ved ikke at betragte sig selv godt belønnet af den skønhed, Gud har givet dem. Hver enkelt bærer en krone af guld- eller silkeblomster på hendes hoved og dermed stolt prydet, går rundt i byen og viser sig. hun er villig til at lægge noget på hovedet, der er lavere og baser end hun .. dermed søger hun efter skønhed i ting, som Gud har gjort meget baser i udseende, såsom metaller eller blomster eller andre mærkelige ting.

Groft sagt var det kun en kvinde med meget dårlig avl eller en prostitueret, der ikke gjorde noget med sit hår, og selv bondekvinder gjorde en indsats for at fremstå beskedne og anstændige. Kun under visse omstændigheder, som et kongeligt pars ægteskab, kan bruden ses afbildet med håret ude.

Fletninger
Flettede og flettede frisurer var ekstremt populære i middelalderen for kvinder i alle aldre og alle klasser.

Til højre vises en detalje fra et maleri Fødselskirken dateret omkring 1400 -tallet. Det viser en ung pige med en populær middelalderlig frisure til arbejdere- to fletter bragt fra nakken og krydset over toppen af ​​hendes hoved og bundet sammen.

Denne stil var ikke kun let at klæde sig hjemme uden hjælp, den så behageligt ud for øjet, blev betragtet som beskeden og holdt håret bundet og rent, når man udførte manuelle gøremål.

Ofte blev disse fletninger viklet ind med bånd til dekoration og også til sikring. Meget ofte forveksles disse båndindkapslede fletninger med en polstret rulle af en slags med bånd vævet omkring det, hvilket ikke var tilfældet. Senere i det senere 15. århundrede havde nogle polstrede ruller fastgjort til hjerteformede henniner dekorative træk, men de er helt forskellige.

I de tidlige årtier af 1300 -tallet kasserede fashionable kvinder i England kombinationen af ​​barbette og filet til fordel for fletninger, der blev båret foran øret på hver side af ansigtet. Frisuren stammer fra Frankrig inden slutningen af ​​1200 -tallet.

Buste til venstre er dateret mellem 1327 og 1341 fra Marie de France og viser denne frisure, selvom den er båret med en filet.

Cornettes
Cornettes var navnet ofte givet til frisuren, hvor håret enten er flettet eller hævet op på templerne i hornlignende former.

I Townley Mysteries af Surtees Society i 1460 beskrives en kvindes hår-

I 1350 var biskop Gilles li Muisis meget utilfreds med forfængeligheden af ​​kvinder, der adopterede disse frisurer, som han kaldte hjørner og hovedbeklædninger af en lignende stil kendt som hauchettesog prædikede gentagne gange mod dem.

Van Eyck -maleriet kendt som Aldolphini -brylluppet dateret til 1434 viser den unge kvinde med sine fashionable ko-lignende cornettes under et slør med rækker af læg i kanterne.

Ramshorns
Omkring slutningen af ​​1200 -tallet var en meget populær form for frisure ramsløg, som blev skabt ved at dele håret ned i midten og vikle håret over ørerne rundt til en rulle som et vædderhorn.

Denne stil blev igen populær i Europa i det senere 15. århundrede med tilføjelse af silke, bånd og slør vævet ind i sidehornene.

Smykkede brocher blev ofte inkluderet som en del af forbindingen øverst på hovedet. Vist til venstre, en detalje fra Portræt af Battista Sforza fra 1465-1466 af Francesca, der viste den senere ramshorn, da den blev båret af fashionable ædle damer.

Denne frisure var ikke egnet til arbejderklasserne, hvem ville have fundet det mest upraktisk.

Hårklædt europæisk stil
Mens hår havde en tendens til at være dækket af slør og udførlige hovedbeklædninger i hele Frankrig og England, synes slør at blive kasseret i Italien til fordel for hår klædt med perler, bånd, perler og brocher.

Som med den senere ramshorn -stil, ville disse frisurer kun have været båret af overklassen, da den tid og kræfter, der kræves for at klæde og afslutte disse frisurer, ikke ville have passet til arbejderklassens livsstil

Marian Campbell, i hendes publikation Middelalderlige smykker i Europa 1100-1500, diskuterer antallet af malerier fra 1400-tallet i Europa, der viser unge piger uden slør og med omhyggeligt klædt hår-

I Italien overlever derimod antallet af portrætter fra 1400 -tallet, der viser kvinder med hovedet næsten ikke dækket og håret kunstfærdigt flettet og klædt og prydet med perlerække, koraller, perler og juveler. Men mange af disse portrætter, af sitters nu ukendte, kan have været malet specifikt for at vise en brud i hendes særlige smykker og afdækkede hår.

Til højre vises en detalje fra et maleri fra 1465, Pollaiulo's Portræt af en ung kvinde, der viser et gennemsigtigt slør, der indeholder noget af håret, viklet over ea.rs og fastgjort med både snore og perler med en dekorativ juveleret broche øverst

Hårnet
Hårnet blev kendt og brugt i vid udstrækning i middelalderen som en måde at fastholde en kvindes hår på. Et hårnet kunne bruges sammen med mange af de smukke og mærkelige middelalderhovedstykker.

Hårnet blev næsten altid slidt under et slør af en eller anden art i middelalderen. Under renæssancen blev hårnettet, kendt som snoden, båret alene. Snuden havde en tendens til at være mindre fin og ofte sat med juveler.

Til venstre er et hårnet fundet ved en London -grav, dateret i 1300'erne, som ligner den type, der er tilgængelig i dag. Fire eksempler på hårnet er blevet opdaget i London-udgravninger- et lavet af silke fra slutningen af ​​1200-tallet og tre sammenknyttede silke fra 1300-tallet.

Disse er alle de finere slags, håndknyttet og med fingerloop -fletning rundt om kanterne, som populært blev slidt, før de tungere maskeblade blev mere robuste og smykker blev fastgjort.

Øjenbryn & amp; hårlinjer
I en stor del af middelalderen lagde den smukke kvinde vægt på sin høje, runde pande. Hvis en kvinde var uheldig at have været naturligt forbandet med en lav hårgrænse, blev det korrekte og fashionable udseende kunstigt forstærket ved at hårlinjen blev plukket tilbage mod hovedets krone. Dette look blev fremhævet ved at reducere øjenbrynene til en knap-der-linje.

Selvom det var almindeligt for mange kvinder at plukke øjenbrynene og hårgrænsen i toppen af ​​panden, var kirken som altid ekstremt utilfreds med dette. I Confessionale, opfordres præster til at spørge dem, der kom til bekendelse:

Hvis hun har plukket hår fra halsen eller bryn eller skæg for overdådighed eller for at glæde mænd. Dette er en dødssynd, medmindre hun gør det for at afhjælpe alvorlig misdannelse eller for ikke at blive set ned på af sin mand.

Mange bøger nævner små pincetter fremstillet af kobberlegering eller sølv som en del af middelalderlige toiletsæt. Pincetten ovenfor er dateret fra 1400 -tallet og har messingpincet, en ørering og en sømpluk, der alle er hængslet til at folde væk, når den ikke er i brug.

Falske frisurer og parykker
I en tid, hvor beskedenhed og dyd blev omfavnet og ønsket, forekommer det usandsynligt, at der kræves ekstra hår, men det ser ud til, at parykker og falske lokker var på mode og skaberne af sådanne blev reguleret og havde et eget laug. Hårforlængelser er fundet i arkæologiske udgravninger fra tidlige tider, selvom kun et eller to eksempler stammer specifikt fra middelalderen. Et flettet silkehårstykke fastgjort til en silkefilet, som sandsynligvis var smykket, blev fundet i London og stammer fra anden fjerdedel af 1300 -tallet.

Den gamle kvinde fra Roman de la Rose tilbyder dette råd til en kvinde, hvis hår mangler:

Og hvis hun ser, at hendes smukke blonde hår falder ud (et sørgeligt syn), eller hvis det skal beskæres som følge af en alvorlig sygdom og hendes skønhed bliver forkælet for tidligt, eller hvis der skulle ske en vred roister for at rive det ud, så der ikke er nogen måde, hvorpå hun kan genvinde sine tykke lokker, skal hun have bragt håret fra en død kvinde eller puder med lys silke og putte det hele i falske hårstykker. Hun skulle bære sådanne horn over ørerne, at ingen hjort eller ged eller enhjørning kunne overgå dem, selvom deres hoved skulle sprænge af indsatsen.

Stella Mary Newton, i sin bog Mode i en alder af den sorte prins, har dette at sige om brug af falsk hår:

I 1310 gav biskoppen af ​​Firenze ordre om, at ingen af ​​nogen klasse eller stående overhovedet skulle forkæle sig med bedrageri ved at bære hovedet, med den hensigt at bedrage, alle fluffede, falsk hårlange, faldende hårstykker hårstrå eller krøller, selvom kvinde, hvis eget hår åbenbart var utilstrækkeligt, kunne bære fletninger af hør eller uld eller silke fastgjort til sit eget hår og dermed undgå unødig ornamentik, mens det fremstår naturligt.

Intet overraskende forsøgte præsterne at afskrække kvinders brug af falsk hår ved at fordømme falsk hår som forfængelighedens synd. Gilles d'Orleans, en prædikant fra Paris i 1200 -tallet mindede sine sognebørn om, at de parykker, de havde på, sandsynligvis ville være fremstillet af de afskårne hoveder hos dem, der nu lider i helvede eller skærsilden. Falske lokker var kendt for at være lavet af hør, uld, bomuld og silke.

Copyright & kopi Rosalie Gilbert
Al tekst og forstærkningsfotografier på dette websted tilhører Rosalie Gilbert, medmindre det er angivet.
Billeder af kunst og artefakter forbliver ejerens ejendom.
Billeder og tekst må ikke kopieres og bruges uden tilladelse.


Skihjelme: Sådan kom vi her

På det 19. stævne i International Society for Skiing Safety, der blev afholdt på Keystone i maj 2011, rapporterede forsker Jasper Shealy, ph.d., professor emeritus i teknik ved Rochester Institute of Technology, at hjelmbruget steg fra 1995 til 2010 fra 5% til 76%. I løbet af denne periode faldt antallet af alvorlige hovedskader med omkring 65% - fra 1 skade på 8.775 skiløbsdage til 1 skade på 25.690 skiløbsdage.

I 2009 udvidede de to største skisportsfirmaer i Nordamerika - Vail Resorts og Intrawest - deres obligatoriske hjelmregler til ikke kun at omfatte børn i skiskole og terrænparker, men alle medarbejdere, der arbejder på sneen. På samme tid vedtog statslovgivere i New Jersey og Californien love, der krævede, at børn under 18 år skulle bruge hjelme (selvom guvernør Arnold Schwarzenegger nedlagde veto mod et ledsagerforslag, der ville have krævet, at Californiens feriesteder håndhævede reglen). Dels som følge af disse foranstaltninger udgør detailsalget nu cirka 1,5 millioner skihjelme hver vinter. 90 procent af børn under 10 år bærer dem. Snowsports Industries America (SIA) rapporterer, at hjelmmarkedet vokser med omkring 5% årligt.

Hvordan kom vi her? Så sent som i 1990 eksisterede skihjelmen knap som et forbrugerprodukt - dette på trods af bred accept af cykelryttere, kajakroere og bjergbestigere. I snesport var det kun downhill -racere, der skulle bruge hjelme, og slalom -racere brugte dem mest til at beskytte beskyttelsesbrillerne mod stød med udbryderporte.

Den moderne skihjelm stammer direkte fra tidligere hjelme udviklet til motorsport og cykling. Fra de tidligste dage med cykelløb var varmestress en mere umiddelbar bekymring end stump traumeskade, og racere var ikke ved at bruge hovedbeklædning, der blokerede kølende luft fra hovedbunden. I 1900 var den foretrukne racerhjelm "et" hårnet "af let polstrede læderremme. Som kraniet beskyttelse var det en joke. En cyklist sagde, at hans hårnet ville forhindre ørerne i at blive slebet af, når de gled på fortovet.I 1910 bar de fleste ishockey- og fodboldspillere hjelme med kogt læder med filt- eller shearlingforinger, og motorcykelryttere var begyndt at have fodboldhjelme på.

Hjelmdesign, som det var, var rent gætværk. Den første videnskabelige undersøgelse af hovedskader og hjelme blev påbegyndt i 1935 af Sir Hugh Cairns, en australskfødt, Cambridge-uddannet læge, der havde studeret neurokirurgi ved Harvard. Han var en af ​​de behandlende læger, da T.E. Lawrence (Lawrence of Arabia) døde af hjerneskader, der blev ramt af et motorcykeluheld det år. Cairns gennemførte en række stødtest ved hjælp af kadaverhoveder og fastslog, at den bedste beskyttelse for hjernen opnås med en foring, der kunne deformeres for at reducere decelerationen af ​​kraniet, sammen med en skrøbelig hård skal (den shellacked linneskal, f.eks. ), der selv ville absorbere energi ved brud.

Hjelme rammer skråningerne

Indtil udviklingen af ​​moderne alpinløb havde skiløbere ikke brug for hjelme. Nedfartshastigheder var langsomme, og sneen var blød. Men med udviklingen af ​​stålkanter og Kandahar-bindingen begyndte racers at nå hastigheder over 30 km / t på målrettet isede baner. I januar 1938 led alpinløb sin første dødsfald, da Giacinto Sertorelli-syvendepladsen ved Garmisch olympiske nedkørsel 1936-gik af samme bane og ind i et træ. Nogle få skiløbere vedtog cykelhårnet, der blev båret over en uldet Seelos -kasket (en let toque, som en sejlers urhætte). Se billedet ovenfor af Jean Vuarnet iført en skispecifik læderhjelm under sin guldmedaljeløb i Squaw Valley i 1960. Denne hjelm gik i produktion før 1934.

Reelle fremskridt inden for kollisionsbeskyttende hjelme kom efter anden verdenskrig med udviklingen af ​​glasfiberforstærkede epoxyharpikser og knusbare plastskum. Glasfiber var det helt rigtige til at opfylde Hugh Cairns-recepten for en hård, men skrøbelig stødabsorberende skal. Blandt de første til at anvende glasfiberstyrthjelmen var amerikanske og britiske piloter, der testede den første generation af jetfly. I 1947 patenterede Charles Lombard fra Northrop Aviation sammen med Herman Roth og Smith Ames ved University of Southern California en glasfiberhjelm, der indeholdt en tommer tyk, knuselig foring af celluloseacetatskum. Dette var US Air Force P1-hjelmen, der faktisk blev fremstillet ved hjælp af polyurethanskum, der blev skredt i hjelmen for hver pilot ved hjælp af en proces, der lignede den, der senere blev vedtaget af Peter Kennedy til hans tidlige plastskistøvler. I England begyndte Cromwell, Stadium, Kangol og Everoak at sælge motorsportshjelme i glasfiber. I 1953 producerede AGV i Italien, en producent af lædercykelsadler og motorcykelhjelme, en glasfiberhjelm, og året efter tilpassede den til brug for speed skiløbere, der konkurrerede i Cervinias Kilometro Lanciata - den første registrerede brug af en hardshell skihjelm. På racerkredsen begyndte flere downhill-løbere at anvende lædercykelhjelme fra producenter som SIC i Frankrig.

I 1954 fandt Herman Roth ud af, at ekspanderet polystyrenkugleskum (EPSB eller EPS), mærket Styrofoam, lavede en billigere, lettere, lige så stødabsorberende foring. Med Lombard lancerede han et firma ved navn Toptex for at markedsføre glasfiber/EPS -hjelmen til motorsport, og den første kunde var motorcykelkorpset i Los Angeles Police Department. På samme tid begyndte Roy Richter, ejer af Bell Auto Parts, i nærheden af ​​Bell, Californien, at lave glasfiberhjelme til racerbilmotorer mønstret efter det polyurethan-polstrede Air Force-design. Bell 500 var topmoderne inden for motorsport. Men i 1957 mislykkedes den første testrunde af det nye Snell Memorial Foundation. Den eneste hjelm, der bestod den nye slagprøve, var Toptex med sin EPS -foring. Forskellen: I modsætning til elastisk gummi- og polyurethanskum knuste EPS -materialet og blev knust. Det genopstod ikke for at skære hjernen rundt inde i kraniet. Bell licenserede Toptex-teknologien, og scenen var sat: fremover ville alle kollisionsbeskyttende hjelme være baseret på EPS-knusbart skum, med eller uden en beskyttende skal.

I Winter Park havde Steve Bradley et besætning af hårdføre unge, der piloterede sine nye Bradley Packer-Grader-plejemaskiner. Jim Lillstrom, en af ​​piloterne, minder om, at Bradley i 1955 leverede de nye Bell Toptex -hjelme til plejepersonalet, og han mener, at de var de første skiløbere, der var så udstyret.

Det amerikanske skiteam noterede sig. I 1958 tog det amerikanske hold Bell Toptex hjelme til Europa. Europæere lo af de hårde hatte. Men mens han øvede for Hahnenkamm, havde Tommy Corcoran et dårligt fald lige over Ziel Schuss og gik baglæns på isen. Han slog så hårdt i hovedet, at han knap husker ulykken i dag. Påvirkningen brød skallen af ​​Bell -hjelmen, men Tommy undslap alvorlig skade, rejste sig og stod på ski dagen efter. Holdet begyndte at betragte hjelmene med en vis respekt.

Året efter blev canadiske downhiller John Semmelink dræbt på Garmisch og slog hovedet på en sten, mens han var iført en læderhjelm. Og så til OL i 1960 i Squaw Valley i Californien blev hjelme af hårdskallede dekret obligatorisk for ned ad bakke. Der blev ikke pålagt specifikke standarder - landsholdene kunne frit stille deres egne krav og valgte normalt deres egen hjemmeproduktion. Og så dukkede europæerne op med en række forskellige kuppelformede "buddingpotter" med ørepuder i læder, fremstillet af AGV, Carrera, Cromwell og andre.


Linda Meyers, Beverly Anderson og Penny Pitou på Squaw Valley i deres Bell -glasfiberhjelme.

Penny Pitou, sølvmedalje i downhill og GS på Squaw, husker den Bell -hjelm. "Den var enorm, lidt som en dykkerhjelm," sagde hun. ”Og vinden fløjtede igennem den, da jeg gik hurtigt, så jeg troede, at jeg var ved at bryde lydmuren. Og det var også tungt. Jeg hadede at bære den, men regler er regler. Det skubbede i hvert fald ikke mine beskyttelsesbriller ned over næsen. Jeg trak den store blå hjelm tilbage i garagen. Til sidst lavede musene rede i den, og jeg kunne med god samvittighed smide den ud. ”


Ikke alle hold overholdt 1960's hårdskalregel. Her er Jean Vuarnet i hans S.I.C. læder casque.

Hard-hjelme ankom ligesom downhillers overgik til metalski, hudtætte dragter og den strømlinede "æg" -stilling. Hastighederne steg hurtigt, og også katastrofale skader. Stefan Kaelin, en stjerne på det schweiziske hold i den æra, husker at have brugt en korkhjelm med et stofbetræk, fremstillet af Vuarnet, i 1962. Derefter døde den australske skiløber Ross Milne under træning til Innsbruck -olympiske ned ad bakke i 1964. Den følgende juli, løb i New Zealand, havde schweizerne glasfiberhjelme.

Skiløbere klagede over vægten og interferens med beskyttelsesbriller. "Når det var længe, ​​det var svært at holde hovedet oppe, og du ikke så godt," husker canadiske downhiller Scott Henderson. “Nogle beskyttelsesbriller, ligesom de gamle Boutons, virkede. De nyere dobbeltobjektivbriller gjorde det ikke. ”

Producenter reagerede ved at afvige fra standard motorcykel-hjelm design. I 1973 udgav Snell Memorial Foundation en skihjelmstandard, der kalder på noget som et lettere motorcykeldesign. Bell tilpassede derefter en motocrosshjelm med en lettere glasfiberskal til at producere SR-1 (til skiløb). Den originale motocrosshjelm havde en kæbebeskytter beregnet til at afværge klumper af snavs, der blev kastet op af roterende dæk, og en større udskæring i ansigtet til at rumme store beskyttelsesbriller. SR-1 tilbød de samme funktioner, certificeret til en lavere slagstandard. Mindst to skiløbere var ikke imponeret. Steve og Phil Mahre løb ned ad bakke i deres Bell 500 motorcykelhjelme. "Skihjelmene var en joke for beskyttelse mod stød," sagde Phil.

En anden løsning på vægtproblemet var acrynitrilbutadienstyren (ABS). Butadien er et syntetisk gummi. Det gjorde den hårde plast elastisk nok til brug i auto kofangere. En ABS -skal kan være designet til at splitte eller knuse for at absorbere stød, snarere som en glasskal. Vigtigst af alt, det kunne være sprøjtestøbt, hvilket gør det meget billigere end glasfiber, som skulle lægges i hånden på en stålform. ABS -hjelme, foret med EPS, var billige nok til at markedsføre for offentligheden. I 1973 markedsførte europæiske virksomheder som Jofa, Boeri, Uvex og Carrera billige plasthjelme, især til børn.

Fra omkring 1974 begyndte regionale cykelforeninger at lede efter forbedrede cykelhjelme. En række gode hjelme blev produceret baseret på klatrehjelmdesign, men de gav utilstrækkelig afkøling eller blev anset for for tunge. Til sidst bosatte cykelforretningen sig på en simpel EPS -hjelm med et let stofbetræk eller kun en meget tynd dekorativ polycarbonatskal. Giro blev grundlagt i 1987 baseret på dette design, ligesom US Cycling Federation begyndte at kræve certificerede hjelme i alle konkurrencer. I 2003, da Union Cycliste Internationale fulgte trop, fyldte snesevis af fabrikker behovet for lette cykelhjelme. De fleste af dem tilpassede straks deres cykelhjelme til skimarkedet. I 2010 listede Snowsports Industries America 31 forskellige mærker af ski- og snowboardhjelme, alle baseret på EPS -foringer og mest certificeret i henhold til den europæiske EN1077- eller EN812 -standard. Nogle opfylder den strengere ASTM 2040 -standard, og nogle få opfylder Snells RS98 -standard, som tester med mere end 30 procent højere effekt for amboltestimuleringerne af træ- eller stenkollisioner.

Det er ærgerligt, at bred accept af hjelmbrug har måttet ride på tragedie. Uden for racerbanen blev hjelmsalget ansporet af Michael Kennedys og Sonny Bonos dødsfald med seks kollisioner med seks dages mellemrum ved årsskiftet 1998. Hjelmbrug af meget synlige atleter i halvrør og terræn-park konkurrence har også bidraget til at bringe hjelme til almindelig brug.

Alvorlige hovedskader har altid været sjældne. Mindre skader er endnu mere sjældne: der er ingen tvivl om, at hjelme forhindrer overfladiske, men blodige skader i hovedbunden, og også hovedstødene som følge af faldet af skiliften.

Desuden, hvis vi ikke havde hjelme, ville vi ikke have hjelmbetræk, og skiskoleliftlinjerne ville nu ikke være fyldt med små farverige enhjørninger, fisse, tigre og zebraer.

Troothead hjelmen


Steve McKinney i en tidlig "trouthead" strømlinet hjelm.

I sommeren 1963 tog Sun Valley -racerne Dick Dorworth og Ron Funk til Portillo med det mål at bryde verdenshastighedsrekorden på ski, dengang ejet af Alfred Plangger ved 101 km / t, sat i Cervinia. Skadet trak Funk sig tilbage fra løbet, men Dorworth og Portillo patrulje CB Vaughan skubbede rekorden op til 107 km / t. Dorworth lærte, at ved at sætte hovedet ned for at stirre på sneen blev den glatte top af Bell -hjelmen til en næsekegle, hvilket forbedrede hastigheden et par procentpoint. Og så rekorden blev slået af en skiløber, der ikke altid så, hvor han skulle hen. Omkring 1972 skabte den østrigske downhiller Erwin Stricker en strømlinet hjelm, der tillod racere at snige et kig fremad uden at forstyrre luftstrømmen. I 1977 redesignede den nye rekordholder Steve McKinney sammen med Tom Simons den med forlængelser for at glatte luftstrømmen over skuldrene og gav endda en lille kåbe under hagen, hvor en skiløber kunne stikke hænderne. McKinney og Simons havde ikke en vindtunnel til test, men mønstrede formen efter den glatte forside af en ørred. Trouthead-hjelmen hjalp McKinney med at bryde barrieren på 200 km / t året efter. I 1982 indbragte Franz Weber nogle fordele: Richard Tracy fra Learjet og ultralette flydesigner Paul Hamilton skabte en endnu glattere hjelmform. Carrera producerede omkring 500 enheder. Hver speed record-setter har siden brugt en hjelm mønstret efter ørredhovedets design.

Slalom hjelme

Med introduktionen af ​​Rapidgate -slalomstangen i 1980 ændrede skiløb sig for evigt, og slalomløbere begyndte at klæde sig som hockeyspillere. Den polstrede sweater gav plads til den plastiske vambrace og smøre til underarm og skinneben. Ski pole greb voksede sabelklokker. Den første generation af slalomhjelme var ikke engang designet til at beskytte kraniet, men kun kæben og beskyttelsesbrillerne. En form var en slags minimalistisk fangermaske, der beskytter kun ansigt og pande. En anden, fra modehuset Conte i Firenze, var en gummihætte med en top, der strækker sig langt nok frem til at hoppe plastikporten væk fra beskyttelsesbrillerne. I dag bruger slalomløbere en simpel kæbestang, der er fastgjort til en standard ABS-skal skiløbers hjelm.


8 Vintage frisørprodukter din bedstemor sandsynligvis svor ved

“Naturlig” skønhed er blevet meget mindre tidskrævende (og smertefuld) takket være teknologien. Kvinder kan let shampoo, tørre og style deres hår dem med glat hår kan opnå krøller på få minutter. Sådan var det ikke før - nogle af os husker, da slumringsfester blev brugt på at sætte vores hår i ruller eller pin curls, mens vi samtidig spillede Truth or Dare. Hvis du er en babyboomer eller lidt derude, kan disse produkter bringe nogle ikke-så-gode minder tilbage.

1. DIPPITY-DO


Dippity-do var noget af en forhistorisk stylinggel: Den var ikke så let som de nuværende produkter, og den indeholdt ikke nutidens trendy ingredienser som aloe og hvedeprotein. Den originale sort havde konsistensen af ​​Jell-O og var designet til at holde et sæt længere (når det bruges med hårruller) eller til at pudse pandehår og flyvehår på plads. (Som teenager slog KISS-trommeslageren Eric Carr sit hår med stoffet om natten og sov med en nylonstrømpe over hovedbunden i et forsøg på at tæmme sine naturlige krøller til en Beatle-esque moppetop.) Dippity-do kunne endda bruges på tørt hår for at sætte det ind mellem shampooerne - af en eller anden grund advarede skønhedsrådssøjler fra 1960'erne kraftigt damer mod at vaske deres hår mere end en gang om ugen.

2. CRÈME SKIL

Nogle ældre mennesker bruger udtrykkene "balsam" og "crème skylning" i flæng, ligesom bedstemor plejede at gøre med "isboks" og "køleskab", men der er forskel på de to produkter. Creme skylning er meget tyndere i konsistensen, fordi den ikke indeholder de blødgørende midler og solcreme, der typisk findes i balsam. Hovedformålet med crème -skylning er at fjerne hår og reducere statisk elektricitet. I 1950'erne og 60'erne var crème skylning en af ​​de luksuriøse "statister", der mest blev brugt af ældre kvinder, ikke børn eller teenagere. Derfor har så mange af os smertefulde minder om mor, der slæbte en kam gennem vores sammenfiltrede våde hår efter hver shampoo og mumlede "skønhed må lide", hver gang vi turde klage.

3. ELEKTRISKE RULLER

Børn er små svampe, der absorberer en forbløffende mængde information i en ung alder. Nogle gange er det en god ting, at give dem et bestemt ben op, når deres formelle skolegang begynder. Andre gange kan det være en flovhed for den ulykkelige forælder - som når hendes barn synger i klaringtoner: "Curlers i dit hår, skam dig!" til en fremmed i kasselinjen i supermarkedet. Selvom det blev anset for gauche at gå ud i offentligheden med ruller i håret, bandt mange travle husmødre simpelthen et tørklæde om hovedet i et forsøg på at dække deres ruller og gik i daglige ærinder i håb om, at deres hår ville være tørt i tide til aftenen. I slutningen af ​​1960'erne tog Clairol et skridt fremad for at beskytte den amerikanske offentligheds øjne mod grimme hovedhardware ved at introducere Kindness, et revolutionerende sæt elektriske ruller, der gav dig et hoved fuld af krøller på cirka 20 minutter eller deromkring. Valserne tog 10 minutter at varme op, og de var ikke så isolerede som dagens modeller, så der blev leveret små skumkiler mellem din hovedbund og den varme krølle (brændte fingre var bare en fare for øjeblikkelig eller semi-øjeblikkelig , skønhed).

4. BØRSTE RULLER

Vi har alle hørt historier om de jomfruelige brude i 1940'erne og 50'erne, der på trods af den stilede "snak" mor fortalte dem, før de gik ned ad gangen, var chokerede og/eller rædselsslagne over, hvad der faktisk skete på deres bryllupsnat. Meget mindre er blevet registreret fra ægtemandens synspunkt: det chokerende tableau præsenterede første gang, hans nye kone kom ud af badeværelset uden makeup og med hovedet indkapslet i, hvad der lignede pigtråd. Hårtørrere fandtes hovedsageligt kun i skønhedsbutikker, så for at få det naturligt krøllede look, der ville vare imellem shampooerne, sårede kvinder rutinemæssigt deres hår i penselruller, før de gik på pension om natten. At finde en behagelig soveposition, mens du havde dem på, var noget af en kunstform.

5. ORANGE JUICE KAN RULLER

Lady Gaga kunne have vist sig at være en trendsætter, da hun lagde sit hår med popdåser (eller sodavand, hvis du foretrækker det), men kvinder brugte faktisk dåseteknologi for 50-nogle år siden. Tilbage da bikube eller bouffant frisurer med et maksimum puf var alle raseri, forbandede piger med lige hår udskylede dåser med frosset appelsinjuice koncentrat (med begge ender skåret ud) som provisoriske jumbo hårruller. I den anden ende af hårspektret satte piger velsignet med naturligt krøllet hår deres hår med dåser for at flade deres lokker ind i det lige California-surfer-pige-look. Husk, at føntørrere endnu ikke var almindelige, så kvinder - ligesom deres børstevalsesøstre - ofte skulle kvinder sove med deres hår rullet således.

6. HONETØRRETØRRE

En del af grunden til, at kvinder udsatte sig for nattesovning med ruller-i-deres-hår tortur var, at der før midten af ​​1970'erne virkelig ikke var en mere tidseffektiv måde at tørre sit hår på. Der var et par primitive håndholdte føntørrere tilgængelige fra begyndelsen af ​​1920'erne, men de vejede i gennemsnit to kilo, blev isoleret med asbest og producerede kun sølle 100 watt varme. I 1951 introducerede General Electric en bærbar hårtørrer med blød motorhjelm, som var en hjemmeværelse (slags) af hårdovnen, som skønhedssaloner derefter brugte. Plastiklåget var fleksibelt nok til at passe over et hoved fuld af ruller, og “værker” -delen (motoren osv.) Var angiveligt let nok til at bære rundt (via en praktisk skulderrem), da den travle husmor tog sig af sin faste daglige gøremål. Det var en fornyelse, da motorhjelmstørrere med kraft til at tørre hår på bare 22 minutter til sidst kom på markedet.

7. HJEMMEBESTEMMELSER

Toni introducerede hjemmet permanent i slutningen af ​​1940'erne, og produktet fløj fra supermarkedets hylder ind i kvindernes hjem, der ville spare omkostningerne ved en salonbølge.Andre mærker som Lilt og Rave fulgte efter, men takket være en aggressiv, langvarig annoncekampagne ("Hvilken tvilling har Toni?") Blev "Toni" lige så synonym med en hjemmeperm som "Kleenex" gjorde med ansigtsvæv. Pludselig blev hver mor en køkkenbordfrisør og ignorerede fuldstændigt, at der er en god grund til, at det tager mange måneders studie for en stylist at få licens. Som et resultat frygtede mange unge piger i 1950'erne de særlige tider på året - tilbage til skolen, påske - da mor besluttede at det var "tid til at give dig en Toni".

8. AEROSOL HÅRspray

Det hul i ozonlaget, vi hører så meget om? Jeg hader at pege fingre, men jeg har en fornemmelse af, at de udførlige bouffants og flips fra 1960'erne havde noget at gøre med det. Mary Tyler Moore indrømmede, at hende Dick Van Dyke Show on-set stylist sprøjtede hendes flip så solidt, at "du kunne hænge tøj på det", og Barry Williams (af Brady Bunch berømmelse) mindede i sin selvbiografi om et gæstespot på Den pige hvor Marlo Thomas tilbragte hvert øjeblik uden for kameraet med at blive drillet og sprøjtet sit hår, indtil det kunne aflede kugler. Som tidligere nævnt var shampooing mere end en gang om ugen udelukket, så da en dames frisure begyndte at gå slap, var det hårspray til undsætning. Kvinder fugtede deres hår med Aquanet, White Rain eller VO5, før de genindstillede det med ruller eller kæmpe clips. Disse dåser var fyldt med fluorcarboner samt de andre ingredienser, der lakerede hår til underkastelse, og folk sprittede det med opgivelse, indtil FDA trådte ind og frisurer gradvist ændrede sig til et mere "naturligt" look.


Gold Hairnet - Historie

Frisurer gennem tiderne


Hår har og vil altid afgive en erklæring om, hvordan du ser dig selv, både internt og eksternt. Gennem tiderne har stilarter ændret sig, men ser altid ud til at finde tilbage til naturligt langt hår til kvinder og funktionelle stilarter til mænd. Stilarter varierer med ens karriere, alder, etniske og racemæssige baggrunde, genetiske, sundhedsmæssige, blandt andre faktorer. Det ser ud til, at folk vil have det, de ikke har med hensyn til hårtekstur. Farven kan ændres som stil. Se dig selv i spejlet og beslutt, om du kan lide din frisure, og hvad der står om, hvem du er i dag.


En frisure, frisure eller haircut refererer til styling af hår, normalt på den menneskelige hovedbund. Udformningen af ​​hår kan betragtes som et aspekt af personlig pleje, mode og kosmetik, selvom praktiske, kulturelle og populære overvejelser også påvirker nogle frisurer.

Menneskets bemærkelsesværdige hovedhår har fået en vigtig betydning i næsten alle nuværende samfund såvel som i en given historisk periode i hele verden. Frisuren har altid spillet en vigtig kulturel og social rolle. Nogle af de tidligste kendte kunstværker er statuetter af kvinder, tusinder af år gamle (statuetterne ikke kvinderne), der viser detaljerede frisurer. Frisurer er både et display og kan være en kommunikation, der afslører social status og medlemskab af en stamme eller gruppe.

Gennem historien har folk slidt deres hår i en lang række forskellige stilarter, stort set bestemt af mode i den kultur, de lever i. Frisurer er markører og tegn på social klasse, alder, civilstand, raceidentifikation, politisk overbevisning og holdninger til køn .

I mange kulturer, ofte af religiøse grunde, er kvinders hår dækket, mens det er offentligt, og i nogle, såsom haredi -jødedom eller europæiske ortodokse samfund, er kvinders hår barberet eller klippet meget kort og dækket med parykker. Først siden slutningen af ​​første verdenskrig er kvinder begyndt at bære håret kort og i temmelig naturlige stilarter.

I gamle civilisationer var kvinders hår ofte omhyggeligt og omhyggeligt klædt på særlige måder. Kvinder farvede deres hår, krøllede det og fastgjorde det på forskellige måder. De satte deres hår i bølger og krøller ved hjælp af vådt ler, som de tørrede i solen og derefter kæmmede ud, eller ved hjælp af en gelé lavet af kvædefrø gennemblødt i vand, eller krølletænger og krøllejern af forskellig art.

Istid

Den berømte isalderstatuette kendt som Venus of Willendorf
og af Brassempouy viser tydelige tegn på stiliseret hår.
Hendes hoved ser ud til at være dækket af, hvad der kan være spoler af fletninger.

Sumeriske frisurer

Egypten

De gamle egyptere, kendt for deres opmærksomhed på skønhed og renlighed, brugte kamme og hårnåle i deres lokker siden omkring det 4. århundrede f.Kr. Ægyptiske kvinder mente, at tykt hår var bedst og brugte hårforlængelser og parykker af ægte hår eller fåruld. De farvede endda deres hår og parykker i forskellige farver, hvor blues, greener, blondiner og guld var deres foretrukne valg. Velhavende egyptere fik personlige barberer til deres hjem.

I det gamle Egypten blev hovedhår ofte barberet, især blandt børn, da langt hår var ubehageligt i varmen. Børn blev ofte efterladt med en lang hårlok, der voksede fra en del af deres hoveder, idet øvelsen var så almindelig, at det blev standarden inden for egyptisk kunst for kunstnere at skildre børn som altid iført denne "sidelock". Mange voksne mænd og kvinder holdt hovedet permanent barberet for komfort i varmen og for at holde hovedet fri for lus, mens de havde en paryk på i offentligheden. I deres grave finder vi kamme og hårnåle. De syntes, at tykt hår var bedst og brugte hårforlængelser og parykker af ægte hår eller fåruld. De farvede deres hår og parykker i en række forskellige farver, hvor blues, greener, blondiner og guldfarver var blandt de foretrukne farver, selvom sorte parykker hued af indigo var favoritten. Velhavende egyptere havde personlige barberere, der ville komme til deres hjem. De brugte også kosmetik og kropsolier. Kvinders parykker var ofte lange og flettede, prydet med guldpynt eller hårnåle af elfenben. Mænds ansigter var generelt glatbarberede, men der blev undertiden båret stive falske skæg.

Grækenland

I det gamle Grækenland adskilte mænd og kvinder sig allerede fra hinanden gennem deres hårklipp. Kvindens hovedhår var langt og trukket tilbage i en chignon. Mange farvede deres hår rødt med henna og dryssede det med guldpulver, ofte prydede det med friske blomster. Mænds hår var kort og endda lejlighedsvis barberet. Senere blev frisurer mere udsmykkede med hår krøllet tæt og stablet højt på hovedet ofte formet omkring trådrammer. Frisør blev populær, og overklasserne blev overværet af slaver eller besøgte offentlige barbersaloner.

I den gamle minoiske civilisation bar kvinderne deres hår langt med kunstfærdigt udformede lokker. Det er sandsynligvis fordi kvinderne annoncerede deres civilstand med deres låse. I den klassiske periode havde kvinder deres hår langt, undtagen når de var i sorg, hvor de klippede håret kort. Slaver havde kort hår. Før det 5. århundrede fik kvinders hår lov til at falde over skuldrene og ryggen. Det blev ofte fastgjort med et pandebånd eller diadem. Senere blev hår ofte fastholdt. Efter det femte århundrede fvt var der en række muligheder, herunder boller, pandebånd, tørklæder og hårbetræk. I hellenistisk tid blev håret kunstigt vinket og krøllet.

Mellem 1500 og 650 f.Kr. bar græske kvinder deres hår langt og i proptrækkerkrøller. Senere, omkring 500-300 f.Kr., begyndte kvinder at bære deres hår i det, der blev kaldt "den græske knude", som dybest set var en bolle i bunden af ​​nakken. Snart var knuder og boller alle raseri i Grækenland. Det virkede til, at græske kvinder også havde en hang til at fremhæve deres hår, hvilket de gjorde med safran. Grækerne udviklede også et "calamistrum", som var en hul bronzepind, der blev brugt til at omforme deres hår.

Romerriget og middelalderen

I det gamle Rom blev frisøren stadig mere populær, og overklassen blev overværet af slaver eller besøgte offentlige barberbutikker. Romerne brugte falske hårstykker til at gøre deres hår tykkere eller længere. Nogle gange bar romerske kvinder deres hår op, i omhyggeligt arrangerede stilarter, der var holdt med smykkede hårnåle. Nogle gange bar de det ned, krøllet i ringletter. Moderigtige kvinder bar hårstykker, der ofte var fremstillet af slavepigers hår.

Mellem 27 f.Kr. og 102 e.Kr., i det kejserlige Rom, bar kvinder deres hår i komplicerede stilarter: en masse krøller på toppen eller i rækker af bølger, trukket tilbage i ringletter eller fletninger. Til sidst blev adelskvindernes frisurer så komplekse, at de krævede daglig opmærksomhed fra flere slaver og en stylist for at blive vedligeholdt. Håret blev ofte lysere ved hjælp af træaske, uslækket kalk og natriumbicarbonat eller mørknet med kobberfilter, egetræer eller igler marineret i vin og eddike. Det blev forstærket af parykker, hårstykker og puder og holdt på plads af net, nåle, kamme og pomade. Under det byzantinske rige dækkede adelskvinder det meste af deres hår med silkekapper og perlenet.

Fra Romerrigets tid til middelalderen voksede de fleste kvinder deres hår, så længe det ville vokse naturligt. Det var normalt lidt stylet ved at klippe, da kvinders hår blev bundet på hovedet og dækket ved de fleste lejligheder, når uden for hjemmet med en snood, tørklæde eller slør for en voksen kvinde at bære afdækket og løst hår på gaden ofte var begrænset til prostituerede. Fletning og binding af håret var almindelig. I 1500 -tallet begyndte kvinder at bære deres hår i ekstremt udsmykkede stilarter, ofte dekoreret med perler, ædelsten, bånd og slør. Kvinder brugte en teknik kaldet "snøring" eller "taping", hvor snore eller bånd blev brugt til at binde håret omkring deres hoveder.

I løbet af denne periode blev det meste af håret flettet og skjult under wimples, slør eller couvrechefs. I den senere halvdel af 1400 -tallet og videre ind i det 16. århundrede blev en meget høj hårgrænse på panden anset for attraktiv, og velhavende kvinder plukkede ofte hår ud ved deres templer og i nakken eller brugte hårfjerningscreme til at fjerne det, hvis det ellers ville være synligt i kanterne af deres hårbeklædning. Arbejderklassen kvinder i denne periode bar deres hår i enkle stilarter.

I løbet af det 15. og 16. århundrede havde europæiske mænd deres hår beskåret ikke længere end skulderlængde, med meget fashionable mænd iført pandehår eller frynser. I Italien var det almindeligt for mænd at farve deres hår.

I begyndelsen af ​​1600 -tallet blev mandlige frisurer længere, hvor bølger eller krøller blev betragtet som ønskelige.

Den mandlige paryk, blev angiveligt pioner af kong Louis XIII af Frankrig (1601-1643) i 1624, da han for tidligt var begyndt at skaldet. Denne mode blev stort set fremmet af hans søn og efterfølger Louis XIV i Frankrig (1638-1715), der bidrog til spredningen i europæiske og europæisk påvirkede lande. Skægget havde været i en lang tilbagegang og forsvandt nu blandt overklasserne.

Perukes eller periwigs til mænd blev introduceret i den engelsktalende verden med andre franske stilarter, da Charles II blev genoprettet på tronen i 1660 efter en langvarig eksil i Frankrig. Disse parykker var skulderlange eller længere og efterlignede det lange hår, der var blevet moderigtigt blandt mænd siden 1620'erne. Deres brug blev hurtigt populær i den engelske domstol. London -dagbogen Samuel Pepys registrerede den dag i 1665, hvor en barber havde barberet hovedet, og at han prøvede sin nye periwig for første gang, men i et års pest var han utryg ved at bære det.

Parykker fra slutningen af ​​1600-tallet var meget lange og bølgete, men blev kortere i midten af ​​1700-tallet, da de normalt var hvide (George II). En meget almindelig stil havde en enkelt stiv krølle, der løb rundt om hovedet for enden af ​​håret. I slutningen af ​​1700-tallet blev det naturlige hår ofte pulveriseret for at opnå indtryk af en kort paryk, bundet i en lille hale eller "kø" bagved (George III).

Kort hår til moderigtige mænd var et produkt af den nyklassiske bevægelse. Klassisk inspirerede mandlige frisurer omfattede Bedford Crop, uden tvivl forløberen for de mest almindelige moderne mandlige stilarter, som blev opfundet af den radikale politiker Francis Russell, 5. hertug af Bedford som en protest mod en afgift på hårpulver, han opfordrede sine venner til at vedtage det ved at satse dem ville de ikke.

En anden indflydelsesrig stil (eller gruppe af stilarter) blev opkaldt af franskmændene efter den romerske kejser Titus, fra hans buster, med hår kort og lagdelt, men noget stablet op på kronen, ofte med tilbageholdende sten eller låse, der hænger ned varianter, er velkendte fra hår af både Napoleon og George IV af England. Stilen skulle have været introduceret af skuespilleren François-Joseph Talma, der optrådte med sine skæve medaktører, da han optrådte i produktioner af værker som Voltaires Brutus. I 1799 rapporterede et parisisk modemagasin, at selv skaldede mænd adopterede Titus -parykker, og stilen blev også båret af kvinder, Journal de Paris rapporterede i 1802, at "mere end halvdelen af ​​elegante kvinder havde deres hår eller paryk la Titus. "

I begyndelsen af ​​1800 -tallet kom hanskæg, og også overskæg og sideburns, en stærk genoptræning i forbindelse med den romantiske bevægelse, og alle forblev meget almindelige indtil 1890'erne, hvorefter yngre mænd ophørte med at bære dem med Første Verdenskrig, da flertallet af mændene i mange lande så militærtjeneste og sendte endelig fuldskægget med undtagelse af ældre mænd, der bevarede deres ungdoms stilarter og dem, der påvirker et bohemisk udseende. Den korte overskæg i militærstil forblev populær.

Fra det 16. til det 19. århundrede blev europæiske kvinders hår mere synlige, mens deres hårbeklædning blev mindre, med både at blive mere omstændelig og med frisurer, der begyndte at omfatte ornamentik som blomster, strudsfyr, perltov, juveler, bånd og små udformede objekter såsom kopier af skibe og vindmøller.

Bundt hår føltes som et symbol på anstændighed: at løsne sit hår blev betragtet som beskedent og seksuelt, og nogle gange føltes det at have overnaturlige konnotationer.

Rødt hår var populært, især i England under den rødhårede Elizabeth I's regeringstid, og kvinder og aristokratiske mænd brugte borax, saltpeter, safran og svovlpulver til at farve håret rødt, hvilket gjorde sig kvalme og gav sig selv hovedpine og næseblod.

I løbet af denne periode i Spanien og latinske kulturer bar kvinder blondermantillas, ofte båret over en høj kam, og i Buenos Aires udviklede der en mode til ekstremt store skildpadderhårkamme kaldet peineton, som kunne måle op til tre fod i højden og bredde, og som af historikere siges at have afspejlet Frankrigs voksende indflydelse, frem for Spaniens, på argentinere.

I midten af ​​1700 -tallet udviklede pufstilen sig, hvor kvinder skabte volumen i håret foran på hovedet, normalt med en pude nedenunder for at løfte det højere, og prydede ryggen med muslingeskaller, perler eller ædelstene.

I 1750 begyndte kvinder at klæde deres hår med parfumeret pomade og pudre det hvidt. Lige før 1. verdenskrig begyndte nogle kvinder at bære silketurbaner over håret.

Middelalder

I middelalderen bar både mænd og kvinder i de øverste sociale klasser deres hår i løse krøller. Kvinder lukkede nogle gange guldkugler i slutningen af ​​deres hår. De lavere klasser havde deres hår udsmykket og generelt kortere ved hagen eller skuldrene. Ædle kvinder bar flade motorhuer, der dækkede deres hår, eller bånd og guldtråde i håret. Senere blev motorhuer, hatte og slør endnu mere populære, da kirkens tradition bestemte, at gifte kvinder skulle holde deres hår dækket. Kegleformede hatte med et slør var også populære i denne æra. Kvinder havde undertiden deres hår stylet til, hvad der lignede to identiske høje på begge sider af hovedet.

I løbet af denne tid blev en kvindes høje pande betragtet som et smukt træk, og kvinder barberede ofte panden for at øge deres hårlinjer. Deres pande var dekoreret med pandebånd, der undertiden var prydet med perler og sten. Kvinder bar også net i håret i denne æra.

Renæssance

I 1400 -tallet, renæssanceperioden, pincede damer i overklassen hele den forreste hårgrænse væk for at give udseendet af en højere pande! Resten af ​​håret blev stramt skrabet tilbage for at vise frem dagens udførlige hovedbeklædninger. Dette var en praksis, der var almindelig i Europa, hvorimod Italiens overklassedamer foretrak at dække hårgrænsen med lågkapper og juvelerede turbaner. De misundede dog nordeuropæernes mere pæne hår og sad i mange timer i solens varme i et forsøg på at blegne deres hår. Dagens blegemiddel blev fremstillet ved hjælp af enten safran- eller løgskind!

Også under renæssancen begyndte kvinder igen at vise deres hår. Renæssance -frisurer genoplivede i det væsentlige romerske og græske frisurer og tilføjede mere fantasi.

Kvinder pyntede deres hår med ædelsten, perler, bånd og endda skinnende slør. De flettede også deres hår, nogle gange for at danne kroner omkring hovederne. Igen blev hår ofte farvet lyse farver som blondine og guld. Nogle kvinder brugte elementer som alun, svovl, sodavand og rabarber blandet sammen til et stof til at farve deres hår.

I Frankrig pulveriserede damer blomster til et pulver og brugte derefter en klæbrig blanding til at påføre pulveret i deres hår.

Mod slutningen af ​​renæssancen strakte den generelle trend i mode mod udførlige og finurlige stilarter sig til frisurer. Kvinder begyndte at bære hovedbeklædninger, først en simpel hætte, som derefter blev toppet. Mænd bar brede hatte, der undertiden var trimmet med ædelstene.

Elizabethansk

I den elisabethanske æra bar mænd og kvinder meget høje kraver, formet efter spansk couture. Mænd bar deres hår kort, mens kvinder kæmmede deres lange hår opad, hvor det blev fastgjort med en trådramme, der dannede en hjerteform. I det 16. århundrede blev dronning Elizabeth det vigtigste kvindelige ikon og satte tendenser for æraen. Hendes liljehvide teint og røde lokker sætter kvinder overalt og haster efter rigelige mængder hvidt ansigtspulver og røde parykker.

Kvinder stræbte efter at efterligne hendes krøllede røde hår ved hjælp af forskellige opskrifter til blegning af deres hår. Nogle af disse opskrifter brugte mærkelige elementer, herunder urin. Falsk hår og parykker blev almindeligt brugt i denne æra, da de var lettere at håndtere. Røde parykker var især populære i denne æra. Endelig kom detaljerede hovedbeklædninger ind på modescenen i den elisabethanske periode.


En hovedbeklædning kendt som a snood var en type hårnet, der blev meget populær.Lignende hovedbeklædninger dukkede op, såsom en taske-coif, der havde en samlet pose bagpå, der dækkede brugerens hoved. Stoffet i posen kunne passe til kjolen eller være lavet af en sort silke, dækket med guldnet.


I Italien er en moderigtig hovedbeklædning fra begyndelsen af ​​1500 -tallet kendt som balzo lignede en snood. Det var en stor samlet taske, ofte lavet af vævede strimler af stof, lækkert guldmateriale og blonder eller andre materialer, der blev slidt over håret. Forfra lignede det mere en rulle, der var båret over håret, da den største del af massen var over hovedet.


I periodeportrætter blev cauls lavet af stof eller stof dækket af netnet. Cauls blev også ofte dekoreret med påført snor, indlagt eller broderet på, samt perler, perler og anden dyr dekoration til adelen.


Det 18. århundrede så fremkomsten af ​​detaljerede parykker, kilometerhøje frisurer og stærkt dekorerede krøller. Hvide pulveriserede parykker med lange ringletter var dagens orden ofte bundet tilbage med en sort sløjfe til mænd eller dekoreret med fjer, sløjfer og guirlander til kvinder. Stort hår var helt sikkert stilfuldt, og mange frisurer blev modelleret over et burstel eller hestehårspuder, jo større jo bedre. Nogle uhyre høje coiffurer tog timer at skabe og var stærkt stivede og pulveriserede. Imidlertid betød længden af ​​tid på at skabe disse detaljerede stilarter, at der gik uger mellem styling og blandingen af ​​hestehår og kraftigt pulver skabte perfekt redemateriale til skadedyr. Dette syntes dog ikke at afskrække dem, og nogle eventyrlystne sjæle havde minihaver eller maritime scener komplet med modelskib inkorporeret i deres stil-det var faktisk ikke ukendt for fantasifulde damer at lave mini-fuglebure komplet med fugle på toppen af deres hoveder.

Barok

Barokke kvinder delte deres hår i midten, ofte ved hjælp af et kryds eller en rund afsked i deres hår. De havde også krøller, der trimmede deres pande og faldt som ringletter ned langs siderne af ansigtet. Nogle gange var disse ringlets ganske tykke.


I løbet af samme tid opstod en anden modetrend kaldet en hurluberlu coiffure. Denne stil krævede, at håret blev båret kort i en moppe af nedadrettede krøller, der var arrangeret tykt på bagsiden af ​​hovedet og halsen.

I det 18. århundrede var parykker, specifikt pudrede parykker på mode. Både mænd og kvinder bar dem, især overklassen og kongelige. Disse parykker var normalt hvide i pulverform

I løbet af denne æra begyndte at vokse ud af deres hår. Krøllet hår, overskæg og gedebukke var alle raseri i denne æra.

Louis den 13., (der angiveligt blev skaldet ganske tidligt) fik lavet en krøllet paryk. I løbet af denne æra blev parykker lavet af enten menneske- eller hestehår. I det 17. og 18. århundrede blev parykker noget af et statussymbol, og jo flere parykker man havde, desto mere prestigefyldt eller velhavende blev man betragtet.

Senere i denne æra blev de bløde naturlige stilarter erstattet af mere formelle, stive stilarter. Ved slutningen af ​​baroktiden begyndte kvinder at feje deres hår i så høje mode, at nogle nåede 60 centimeter i højden!

Regency

I begyndelsen af ​​1800 -tallet blev parykker i pulverform i den georgiske æra for evigt henvist fra mode, da mænd i perioden begyndte at have håret kort og naturligt.

I Regency -æraen blev dametøj såvel som frisurer modelleret efter græske og romerske stilarter. Kvinder bar håret op og fastgjorde deres boller med prydkamme, diademer, hætter og silkebånd. De delte deres hår i form af T, V, Y og U'er. Regentspiger krøllede ofte deres hår foran for at krone deres ansigter med bløde ringletter. Damer bar også motorhjelm, hatte eller turbaner.

Victoriansk

Efter dekadensen i den forrige æra tog viktorianerne en meget mere afdæmpet og puritansk linje. Middelklassedamer, selvom de ikke opgav make-up fuldstændigt, nedtonede tingene betydeligt med større vægt på naturlig skønhed. En victoriansk dame ville spille sine naturlige træk op og sigte mod et sundt hygiejnisk udseende. Hår skulle se slankt, skinnende og sundt ud og stilarter var i det hele taget mere elegante og nedslidte. Håret blev ofte glattet med olier og krøllet til lange ringletter, frynser var korte og dekoration var mere subtil. Hårnet blev ofte slidt i løbet af dagen for at holde krøller begrænset og klippet til bagsiden af ​​hovedet med en simpel elfenbens kam eller sort sløjfe. Senere i århundredet blev hår ofte flettet og viklet ind i tunge spoler fastgjort pænt til nakken. Pænhed var dagens orden og løst hår ville have været betragtet som vulgært. Tidens mænd holdt deres hår relativt kort, fyldt med macassarolie, og de fleste ville have båret en eller anden form for overskæg, skæg og bakkebær.

I løbet af den victorianske æra blev det populært at få sit hår stylet af en frisør. Franske frisurer, der blev skilt i midten, blev trendy, mens prydning af ens hoved med blomster også fik stadighed.

Den østrigske kejserinde Elizabeth var den første, der lagde blomster i håret, og hun startede snart en udbredt trend.

Bygkrøller eller sukker krøller var lange drop -krøller, der blev båret af børn gennem århundredet.

I begyndelsen af ​​1840'erne tog kvinder på at bære disse krøller sammen med en oprullet chignon, som var placeret bag på hovedet. Kvinder fortsatte med at bære hatte i denne æra.

Fine milliners skabte fantasifulde stilarter dekoreret med fjer og bånd.

I løbet af 1870'erne fik håret på bagsiden af ​​hovedet lejlighedsvis lov til at hænge løst, langt og fyldigt, et dejligt naturligt look, der blev vist i mange præ-Raphaelite-portrætter. Nogle gange blev håret set i ringlets, og nogle gange i store sløjfer.

I 1872 blev en vigtig opfindelse inden for hårstyling opfundet: krympning. Krympning tillod en "skruet op frisure", hvor håret blev trukket over et varmt jern, hvilket resulterede i en attraktiv bølge.

"Marcel -bølgen" var en ny stil skabt af det varme jern, og bestod af løse bølger arrangeret rundt om hovedet.

I slutningen af ​​1880'erne blev der brugt pompadours. Dette var en stil, hvor håret blev fejet højt op af panden. Ofte blev falske hårstykker brugt til at tilføje højde og dybde. Derudover blev "titus" -frisuren populær fra 1880'erne. Denne frisure involverede at klippe håret meget tæt omkring hovedet. Håret blev derefter krøllet og stylet med forskellige ornamenter, herunder blomster.

Ved Gay halvfemserne, høje frisurer var næsten forsvundet fra landskab af modetrends.

Udseendet af Gibson pige var meget mere naturligt. En bolle fejet løst på hovedet blev kronen på unge victorianske piger. Det psyke knude var især fremtrædende. Dette var dybest set hår trukket tilbage fra panden og knyttet på toppen af ​​hovedet. Små coiffurer, pompadourer og franske vendinger blev også slidt sammen med hårpynt.

Muslim

Blandt det muslimske samfund blev håret traditionelt skjult offentligt. Mænd bar turban eller fez, og kvinders hår var skjult under det traditionelle slør. Både mænd og kvinder besøgte de lokale offentlige bade til pleje, hvor mandens hoved og ansigt blev barberet og tegn på langt hår fik en henna -skylning.

Afrika

På grund af de mange stammeskikke var afrikanske frisurer mange og varierede og normalt betegnet status. Masai -krigere bandt det forreste hår i sektioner af små fletninger, mens baghåret fik lov til at vokse til taljelængde. Ikke-krigere og kvinder barberede dog hovedet. Mange stammer farvede håret med rød jord og fedt - nogle stivede det endda med dyremøg. Mangbetu-kvinders komplekse stil involverede at flette håret tyndt og arrangere over en kegleformet kurvramme, flare toppen og derefter pryde det hele med lange knoglenåle. Andre stammer som Miango havde en mere enkel tilgang og dækkede deres lange hestehaler med et tørklæde og prydede med blade.

Den traditionelle hårstyling i nogle dele af Afrika giver også interessante eksempler på, hvordan folk håndterede deres hovedhår. Maasai -krigerne bandt det forreste hår i sektioner af bittesmå fletninger, mens baghåret fik lov til at vokse til taljelængde. Kvinder og ikke-krigere barberede imidlertid hovedet. Mange stammer farvede håret med rød jord og fedt nogle stivede det med dyremøg.

Blandt Temne People of Africa tog det timer eller dage at lave en frisure. Frisurens fine rækker var en symbolsk repræsentation af dyrkningen af ​​landet og angav dermed civilisation.

Mellem Østen

I Israel og andre dele af Mellemøsten holdt kvinder ofte deres hår dækket af stof draperet om ansigtet som en hætte. Frisurer i Mellemøsten og andre steder havde faktisk en dybere betydning. Nogle kulturer anså kvinders lange hår for at være provokerende, at det skulle dækkes til eller kontrolleres i tætte fletninger, ruller eller krøller.

Profeten Samsons magt blev nedskrevet i Bibelen som en medfødt forbindelse til hans lange, tykke hår.

Persien

Hår og negle blev en del af magien i Persien. Anvendelse af små figurer af voks eller andre plastlignende materialer formet med besværgelser i lighed med en fjende og derefter gennemboret med søm og stifter eller smeltet før ilden, for at deres menneskelige modstykke på denne måde kan lide alle slags af pine vides at have været udbredt blandt semetiske folk. Det blev anset for mere effektivt at opnå en del af offerets negle eller hår, som en yderligere forbindelse, hvorved voksfigurerne kan bringes i endnu tættere affinitet med dens prototype. Det har været formodet, at påbud i iraniernes Vendidad om at begrave negle og hår for at undgå fremtidige ulykker skyldtes udbredelsen af ​​lignende skikke blandt dem. Fjender fra den persiske profet Zarthustra anklagede ham for trolddom ved hemmeligt at placere hår, negle og andre urenheder i hans værelse og resultere i hans korte fængsel, en form for magi.

Kina

I Kina var ugifte pigers hår normalt slidt langt og flettet, mens kvinder kæmmede håret tilbage fra ansigtet og sårede i en knude i nakken. Datidens Manchu -regime dikterede, at mænd barberede hovedet og bar det bageste hår langt og flettet, bundet med sort silke.

Japan

Hanner i Japan barberede også forsiden af ​​hovedet, men holdt håret i ryggen trukket tæt ind i en kort stiv hestehale. I middelalderen havde kvinders hår været langt og løst, men i det 17. århundrede blev håret mere stylet, fejet op af nakken og prydet med nåle og juvelkamme.

Geisha -frisurer til kvinder var særlig detaljerede, høje og stærkt lakerede og blev ofte forstærket med hårstykker.

I begyndelsen af ​​1870'erne, i et skift, som historikere tilskriver vestens indflydelse, begyndte japanske mænd at klippe deres hår i stilarter kendt som jangiri eller zangiri (hvilket groft betyder "tilfældig beskæring"). I denne periode havde asiatiske kvinder stadig traditionelle frisurer holdt op med kamme, nåle og pinde fremstillet af skildpadde, metal, træ og andre materialer, men i midten af ​​1880'erne begyndte japanske kvinder i overklassen at skubbe håret tilbage i vestlig stil (kendt som sokuhatsu) eller vedtagelse af vestliggjorte versioner af traditionelle japanske frisurer (disse blev kaldt yakaimaki eller bogstaveligt talt soirée chignon).

Polynesien

Disse frisurer kaldes 'cornrows'. Blandt Polynesierne i Stillehavet markerede første gang en drengs hår blev klippet hans alder. Det var også en måde, hvorpå han nu blev differentieret fra kvinder. Hår menes at indeholde mana eller kraft, og derfor var hårklipning en risikabel forretning. For at markere denne særlige lejlighed draperede kvinderne på Cookøerne tivaevae, specielt dekorerede dyner, om rummet. Disse tivaevae blev givet som gaver til markering af særlige lejligheder som denne haircutceremoni.

Indfødte amerikanere

Indfødte amerikanere var delt i deres frisurer - dem på østkysten, der havde fuldstændig barberede hoveder, bortset fra en højderyg langs kronen, mens sletteindianere, både mænd og kvinder, bar de anerkendte lange fletninger prydet med fjer.

Mesoamerika

Azteker-Modne, gifte aztekerkvinder bar typisk deres hår i to hornlignende tuer, mens yngre kvinder ofte bar det lige og lange undertiden ned til taljen.

Inkaerne havde sorte pandebånd over relativt, kort ofte bobbet hår, mens aztekernes kvinder flettede deres hår sammenflettet med strimler af farvet klud og derefter viklet rundt om hovedet.

Maya -adelen, selvom han havde barberet hoved, tog på sig høje og udsmykkede hovedbeklædninger.

1920'erne

1920'ernes samfund opgav i høj grad de puritanske standarder og begrænsninger i det victorianske liv. De brølende tyverne så fremkomsten af ​​korte, bobbed og vinkede stilarter, hvilket betegner datidens nye uafhængige, frisindede, frie kvinde-etos. Kvinder havde i stigende grad adgang til biograf og teater, og tendenser blev sat af datidens 'superstjerner'. Make -up var meget tilbage på mode - pulver, rouge og meget røde læber var 'i' omend på en mere nedslidt måde end den tidligere stil fra det 18. århundrede.

Mænds hår forblev kort, som i den victorianske æra, men blev oftest slidt med en midterskille og skåret tilbage ved hjælp af briljant og stærkt parfumerede olier.

Mellemkrigsår (1920'erne - 1930'erne)

Under første verdenskrig begyndte kvinder rundt om i verden at skifte til kortere frisurer, der var lettere at styre. I 1920'erne begyndte kvinder for første gang at bobbe, shingle og klippe håret og dækkede det ofte med små hovedkrammende cloche-hatte. I Korea blev boben kaldt tanbal.

Kvinder begyndte at markere deres hår og skabte dybe bølger i det ved hjælp af opvarmede saksejern. Holdbar permanent vinke blev populær også i denne periode: det var en dyr, ubehagelig og tidskrævende proces, hvor håret blev sat i curlers og indsat i en damp- eller tørvarmemaskine.

I løbet af 1930'erne begyndte kvinder at bære deres hår lidt længere, i sideboys, bobs eller bølger og krøller.

I løbet af denne periode begyndte vestlige mænd at bære deres hår på måder, der blev populær af filmstjerner som Douglas Fairbanks, Jr. og Rudolph Valentino. Mænd havde håret kort og enten skiltes på siden eller i midten eller kæmmet lige tilbage og brugte pomade, cremer og tonics til at holde deres hår på plads. I begyndelsen af ​​Anden Verdenskrig og et stykke tid efter blev mænds frisurer kortere, hvilket efterlignede den militære besætning.

I løbet af 1920'erne og 1930'erne begyndte japanske kvinder at bære deres hår i en stil kaldet mimi-kakushi (bogstaveligt talt "øret skjul"), hvor hår blev trukket tilbage for at dække ørerne og bundet til en knold i nakken. Bølget eller krøllet hår blev mere og mere populært for japanske kvinder i hele denne periode, og permanente bølger, selvom de var kontroversielle, var ekstremt populære. Bobbet hår blev også mere populært for japanske kvinder, hovedsageligt blandt skuespillerinder og moga, eller "piger med hårklippning", unge japanske kvinder, der fulgte vestliggjorte mode og livsstil i 1920'erne.

1940'erne-1950'erne

I 1940'erne fortsatte kvinder med at følge deres idoler på skærmen med vægt på feminine, romantiske stilarter. Bløde krøller, der faldt ned på skuldrene eller et langt, bølget naturligt udseende, var populære og for første gang blev solbruner populære - sandsynligvis inspireret af Hollywoodstjerner. Selvfølgelig ville disse stilarter være blevet gemt til aftentøj - da krigsårene rasede, var der brug for noget af mere praktisk art. Mange kvinder arbejdede enten på jorden eller på ammunitionsfabrikkerne, og da shampoo og ikke-essentielle genstande var svære at finde på mode, blev det ofte dikteret af praktisk. Praktiske kvinder bar deres hår i en pæn rulle rundt om nakken og over ørerne, ofte dækket med et tørklæde knyttet foran og efterlod kun frynsen udsat. Hårruller af plast var en vigtig del af stylingen, ligesom stylinglotion for at holde håret på plads så længe som muligt.

I 1950'erne, med krigens begrænsninger til ende, blev glamour populær, og kvinder forsøgte at få et kig på, hvad der indebar indenlandske gudinde. Indtrykket af, at alle huslige gøremål kunne udføres, mens de stadig ser stilfulde og velplejede ud, blev tilstræbt. At vende tilbage til hjemmepligterne efter krigstidens krav betød, at kvinder kunne bruge mere tid på at opnå 50'ernes skønhedsideal. Øjenbryn, mascara og eyeliner blev tungere med intensfarvede læber, der fremhævede en bleg teint. Hår begyndte imidlertid at lide misbrug og blev drillet, skulptureret, sprøjtet, permanent vinket og tvunget til perfekt formede krøller. Hår lignede ofte en perfekt hjelm, og kvinder begyndte at besøge saloner ugentligt, for han shampooede og satte. Dagens mænd var også parate til at bruge tid på at kopiere deres idoler James Dean og Elvis, og fedtede frisurer blev kombineret med lange, tunge bakkebær.

1960'erne - 1970'erne

I 1960'erne begyndte mange kvinder at bære deres hår i korte moderne snit såsom nisseklippet, mens håret i 1970'erne havde en tendens til at være længere og løsere. I både 1960'erne og 1970'erne bar mange mænd og kvinder deres hår meget langt og glat.

Komplekse frisurer var bestemt ude i 1960'erne. Kvinder flyttede igen ind på arbejdspladsen og havde brug for at indtage en mere opnåelig stil for et dagligt look. Mange foretrak korte, rygkammede frisurer, der hurtigt kunne styles og holdes på plads med hårspray, blødgjort med en lang, feminin pandehår. Yngre kvinder, der forlod deres hår længere, havde en tendens til at bære det løst eller i en enkel hestehale og pryde det med blomster eller bånd under den fashionable hippyfase. Både hår og make-up blev holdt enkelt, idet vægten var på et naturligt, sundt udseende-det hele amerikanske pige ved siden af ​​var meget populært. Blond var farven, og mørkere hår fik ofte højdepunkter og det solkyssede udseende ved at lægge hårstrå i blød i citronsaft og sidde i solen.

Kvinder glatte deres hår gennem kemiske glatteprocesser, ved at stryge deres hår derhjemme med et strygejern eller ved at rulle det op med store tomme dåser, mens de var våde.

> Afroamerikanske mænd og kvinder begyndte at bære deres hår naturligt (ubehandlet) i store Afros, undertiden dekoreret med Afro-plukker lavet af træ eller plast. I slutningen af ​​1970'erne var Afro faldet i unåde blandt afroamerikanere og blev erstattet af andre naturlige frisurer såsom stokrækker og dreadlocks.


Siden 1970'erne har kvinder båret deres hår i en lang række temmelig naturlige stilarter. I halvfemserne blev kvinderne trukket håret tilbage med scrunchies, elastiske hestehaleholdere lavet af klud over stofbånd. Kvinder bærer også ofte glitrende ornamenter i dag samt barretter i klo-stil, der bruges til at sikre hestehaler og andre opsvungne eller delvist opsvingede frisurer.

I dag kan kvinder og mænd vælge mellem en bred vifte af frisurer, men det forventes stadig, at de bærer deres hår på en måde, der er i overensstemmelse med kønsnormer: i store dele af verden er mænd med langt hår og kvinder, hvis hår ikke vises forsigtigt preparerede kan stå over for forskellige former for diskrimination, herunder chikane, social shaming eller diskrimination på arbejdspladsen. Dette er noget mindre sandt for afroamerikanske mænd, der bærer deres hår i en række forskellige stilarter, der overlapper dem med afroamerikanske kvinder, herunder fletninger og cornrows fastgjort med gummibånd og dreadlocks.

Langt, frit og naturligt beskriver bedst hår i 1970'erne. Maner med frit faldende krøller, bløde afsked og lange frynser blev suppleret med bronzet hud og blanke læber, blødt skræddersyet tøj og det ultimative mål var blødt, feminint og romantisk. Kultserien 'Charlies Angels' skildrede alt, hvad 70'ernes kvinde skulle være. Selv mandlig styling blev blødere med 'fjerede' snit, højdepunkter og bløde lag.Brug af produkter var begrænset, da målet var naturligt udseende hår, og produkter blev markedsført i overensstemmelse hermed med en stigning i brugen af ​​plante- og urtekstrakter. Men mod slutningen af ​​æraen gjorde visse sektioner oprør mod dette blomsteragtige, romantiske billede og det karakteristiske, hvis noget chokerende udseende af punkeren, der kortvarigt blev vailet. Pigget hår, farvede levende primære eller fluorescerende farver, tatoverede hovedbunder eller skandaløse mohikaner prydede de høje gader.

1980'erne

The Age of Excess, ellers kendt som 1980'erne oplevede færre begrænsninger og mere valgfrihed i stilarter og tendenser. Folk var ikke længere parate til at tilpasse sig et fastlagt billede, og der opstod mange afvigelser. På den ene side var 'power dressers' - pletfri kvinder med stærkt skræddersyet tøj og omhyggeligt velplejede frisurer. Den lange bob var stærkt begunstiget-præcist klippet og jævnt krøllet under, en god frisør var en væsentlig del af denne kvindes liv. Denne kvindes frisure afspejlede kontrol, et travlt arbejdsliv, et hektisk socialt liv, men oven i det hele taget endda hendes hårstil. Det oprørske element var derimod optaget af at følge Madonnas stadigt skiftende stil og var villige til at dyrke utraditionel, hakket, affarvet frisure, der matchede deres ukonventionelle, excentriske tøj.

1990'erne

I løbet af 1990'erne ændrede hår- og skønhedsstile sig konstant, og stort set alt var acceptabelt. En kæmpe mode var Rachel-snittet, Jennifer Anistons karakter i 'Venner' hår var langt og slankt med længere længde lag, en voksen udkant og indrammet med højdepunkter rundt om ansigtet. Også ekstremt populære var korte, hakkete stilarter som Meg Ryans og mange variationer af det samme tema. Rodet hår var meget i, men uanset om det var langt eller kort syntes hele verden helt sikkert var blevet blond! Flerfarvede højdepunkter, overalt blondine - enhver blond nuance faktisk, selv tidligere brunette -modeller og filmstjerner blev blondine. Med gyldne lokker og fyldige, pittige blanke læber og sultne øjne var udseendet bestemt et tilbageblik til Bridget Bardot 'Sex Kitten' stil.

Mænd på den anden side var meget minimalistiske i deres tilgang - barberede hoveder var dagens orden. Faktisk blev alt over en tomme betragtet som langt, og der var en ny trend for produkter. Før halvfemserne havde mænd nøjes med shampoo alene eller lejlighedsvis klemt venindernes hårgel, men det 'nye mands' image tilskyndede virksomheder til at producere alle slags nye produkter til mænd. Med ny emballage til mænd til mænds toiletartikler blev det helt acceptabelt for mænds badeværelser at dyrke lige så mange produkter som kvinder.

Nuværende tidslinje - det 21. århundrede

En frisørs æstetiske overvejelser kan bestemmes af mange faktorer, såsom motivets fysiske egenskaber og ønsket selvbillede eller stylistens kunstneriske instinkter.

Fysiske faktorer omfatter naturlig hårtype og vækstmønstre, ansigt og hovedform fra forskellige vinkler, og overordnede kropsproportioner kan medicinske overvejelser også gælde. Selvbillede kan være rettet mod at overholde de almindelige værdier (besætninger i militærstil eller aktuelle "fad" -frisurer som Dido-flip), identificere sig med særligt velplejede undergrupper (f.eks. Punkhår) eller adlyde religiøse dikter (f.eks. Ortodokse Jøder har payot, Rastafari har Dreadlocks, nordindiske jatas eller sikh -praksis i Kesh), selvom dette er meget kontekstuelt og et "mainstream" look i en indstilling kan være begrænset til en "undergruppe" i en anden.

En frisure opnås ved at arrangere hår på en bestemt måde, lejlighedsvis ved hjælp af kamme, en føntørrer, gel eller andre produkter. Praksis med at style hår kaldes ofte frisør, især når det udføres som et erhverv.

Frisurer kan også omfatte tilføjelse af tilbehør (såsom pandebånd eller barrettes) til håret for at holde det på plads, forbedre dets prydudseende eller helt eller helt skjule det med belægninger såsom en kippa, hijab, tam eller turban.

2014: Kvinder bruger extensions for et langt sultent look. Mødt med hårtab, barberer ofte hovedet. Borte er udseendet af mænd med langt hår, medmindre kunstnere.


Для показа рекламных объявлений Etsy for интересам используются технические решения сторонних компаний.

Ы привлекаем eller этому партнеров til маркетингу og рекламе (которые могут располагать собранной имимимир). Отказ не означает прекращения демонстрации рекламы Etsy или изменений в алгоритмах персонализации Etsy, но может привести к тому, что реклама будет повторяться чаще и станет менее актуальной. Подробнее в нашей Политике в отношении файлов Cookie og схожих технологий.


Sætter hår

Under krigen var mange produkter svære at få fat på. Kvinder nøjes med alt, hvad de kunne få. For eksempel blev lotion sat på af ting, der findes i hjemmet, som øl eller sukkervand.

Piberensere, klude eller stiftkrøller ville blive brugt til at vride og sætte håret. Når det er tørt, kan håret børstes ud og klædes efter behov. Velhavende kvinder havde råd til at besøge frisøren og få deres hår sat. Dem, der ikke havde pengene, satte bare håret derhjemme.

Elektriske krøllejern var nu tilgængelige, men nogle kvinder vil fortsat have brugt de gamle varme strygejern til at skabe bølger.

Efter krigen blev kosmetiske produkter lettere tilgængelige, som hjemmebrug. Det var lettere at have permet hår, da det simpelthen slog det i form, plus de varede længe. Det var også mindre tidskrævende end de daglige rammer med ruller eller klude.

Frisurer fra 1944 - flade på toppen og ved kronen, med krøller klædt og fastgjort rundt om kanterne.

Kvindernes kosmetik

Med hensyn til makeup var et kvindepulver en blanding af kridt i pulverform og hvidt bly. Rouge for kinder og læber var bueskytte eller vinjævning. Øjenbryn og øjenvipper blev sortnet med aske eller pulveriseret antimon, og tænderne skinnede med emalje.

Den romerske mode fortsætter med at eksistere i dag i hele det moderne design af italienerne, franskmændene og amerikanerne. Mange af dagens frisurer er enkle makeovers af faktiske stilarter, der bæres af kvinderne i det antikke Rom.


Se videoen: Clip-in Rychlopas Plus - 100% ľudské vlasy - (Juli 2022).


Kommentarer:

  1. Ida

    Undskyld for det, jeg griber ind ... men dette tema er meget tæt på mig. Jeg kan hjælpe med svaret.

  2. Reid

    Som ekspert kan jeg hjælpe. Sammen kan vi finde beslutningen.

  3. Boas

    Bravo, du blev besøgt med en bemærkelsesværdig idé

  4. Langford

    Forklar venligst detaljerne



Skriv en besked